Top 2016 - Les meilleurs films de l'année

2016 s'achève déjà, et toute une année de cinéma avec elle. Ce sont encore quelques milliers de films qui auront été produits, chacun d'entre eux dynamisant plus ou moins des genres qu'on pensait usés par les décennies passées. Cela fait maintenant une centaine d'années que réalisateurs de toutes nationalités se pressent pour nous raconter leurs histoires, et comme le prouvent les films de cette année, le cinéma nous interpelle toujours, et ne cesse de se renouveler avec des réalisateurs qui confirment et de bonnes surprises qui nous font vibrer dans notre quotidien.

Il était difficile de suivre le rythme des sorties cette année, avec des blocs de films sortis sur de courtes périodes, qui auront connu une distribution limitée en espace et en temps. Il fallait se battre pour voir certains des meilleurs films, et d'autres auront tout simplement échappé à nos radars. Retrouvez ci-dessous une sélection des films qui nous auront le plus marqué au cours de 2016. Il y en a pour tous les goûts, avec des films très divers qui pourront toucher tous les publics. Lancez-vous, vous ne le regretterez pas.

Aux portes de notre top (et méritent d'être vus)
Dernier Train pour Busan, Room, War Dogs, La Danseuse, Don't Breathe, Les Animaux fantastiques, Irréprochable, Danish Girl, The Hateful Eight.

Hors compétiton - Safe Neighborhood, de Chris Peckover

Prenons un peu d'avance avec ce film dévoilé lors du Paris International Fantastic Film Festival 2016. Il y a fort à parier qu'une sortie salles est peu probable en France et - si elle doit intervenir - ce ne sera pas avant fin 2017 (à moins d'une entourloupe à la Krampus). C'est bien dommage car Safe Neighborhood est ce bonbon acidulé qui vient pimenter votre Noël. Non content de bénéficier de l'ambiance propre aux films de Noël et de jouer avec, le film propose un pitch simple, mais terriblement accrocheur.

Malin, fun, vicieux : même s'il ne propose rien de nouveau sous le sapin, Safe Neighborhood joue de son effet de surprise et d'un jeune cast qui s'en donne à coeur joie (quelle plaisir de retrouver le duo de The Visit). C'est léger - et en même temps terriblement sombre, exactement ce que l'on attend de ce genre de film. Un futur classique des fêtes de fin d'année.

15- Demolition, de Jean-Marc Vallée

Jean-Marc Vallée n'a pas son pareil lorsqu'il s'agit de donner de beaux terrains de jeu à ses acteurs. On en avions eu un aperçu avec l'excellent Wild l'année dernière et son nouveau long Demolition ne nous a pas déçu. Le cinéaste canadien a cette fois sous sa barre deux acteurs que nous apprécions beaucoup : Jake Gyllenhaal et Naomi Watts. Leur association fait des merveilles à l'écran, alors que leurs deux personnages lâchent prise et cherchent un sens à leur vie. Tourbillon d'émotions qui traite des sujets difficiles, Demolition nous touche bien au-delà de ce que nous pensions y trouver.

14- The Invitation, de Karyn Kusama

L'une des meilleures surprises de l'année est une sortie Netflix! Un couple est invité à une réunion d'amis qu'il n'a pas vu depuis des années. Y aurait-il des intentions cachées à cette réunion ? Plongé aux côtés du bluffant Logan Marshall-Green, nous assistons à cette soirée qui va connaître des dérives suspicieuses. L'ambiance est pesante, nous ne savons pas qui nous devons croire, entre notre invité qui semble perdre pied et des hôtes de plus en plus inquiétants. Le doute persiste jusqu'à la révélation finale. Un thriller en huis-clos qu'on pourrait nommer un tour de force tant il parvient à nous captiver, même lors d'un second visionnage.

13- Café Society, de Woody Allen

Le Allen annuel nous aura fait voyager dans les Etats-Unis d'une autre époque. Semblant tout droit sorti du vieil Hollywood, Café Society mêle histoires d'amour et histoires de famille avec une aisance majestueuse. Ce qui fonctionne, en plus des magnifiques décors et des dialogues toujours soignés, c'est le duo principal incarné par Jesse Eisenberg et Kristen Stewart. Ils nous avaient prouvé par le passé avoir une bonne alchimie, Café Society est la pièce qui propulse le couple dans l'Histoire du cinéma. Un film hors du temps qui se savoure auprès des meilleurs de son réalisateur.

12- Vaiana, la légende du bout du monde, de John Musker & Ron Clements

Lorsque Disney fait appel aux réalisateurs de Aladdin et au phénomène de Broadway Lin-Manuel Miranda, cela donne une aventure musicale sans temps mort surfant sur la mythologie polynésienne. On prend plaisir devant chaque instant de ce Vaiana (Moana en VO), les incroyables séquences d'action et musicales allant de pair avec des moments d'émotion qui ne trahissent jamais la qualité exceptionnelle de l'animation. Disney est sur une bonne série, et ce nouveau film n'en est que la confirmation.

11- Premier contact, de Denis Villeneuve

"Je n'ai aucune idée de ce qu'il va se passer, mais j'adore cela." Cette émotion, nous ne l'avions pas ressentie depuis le Seven de David Fincher, au moment où les deux policiers emmenaient le tueur vers un lieu qu'il leur avait indiqué. La voilà qui refait surface quand nos héros s'approchent du vaisseau venant d'atterrir sur le sol américain. Denis Villeneuve nous guide tout au long de ce "premier contact" qui mérite tout le bien qu'on a pu dire de lui : la photographie et la musique sont superbes, Amy Adams livre une excellente performance. Si la fin est inutilement longue, le propos nous fait réfléchir et nous poursuit longtemps sorti de la salle de cinéma.

10- Peter et Elliott le dragon, de David Lowery

Nous nous sommes longtemps demandés ce qui était passé par la tête de Disney et du prometteur David Lowery pour réaliser un remake du classique Peter et Elliott le dragon. Il aura fallu attendre cet été pour voir que cette idée avait un sens, qu'il était possible de s'affranchir du côté musical et des détails de l'histoire originale pour livrer un tout autre film. Doté d'un côté Amérique profonde et country qui n'est pas pas sans nous déplaire, ce nouveau Peter et Elliott se regarde comme un conte où les émotions ne sont jamais loin. Daniel Hart livre l'un des plus thèmes les plus magiques de cette année, une musique nous fait frissonner à chaque envol du fameux dragon.

9- Brooklyn, de John Crowley & Paul Tsan

Il ne serait pas faux de dire que Saoirse Ronan porte le film à bout de bras. Il ne serait pas faux non plus de dire que les paysages irlandais ne sont pour rien dans notre amour du film. L'association des deux fait de Brooklyn un film à part. Comme l'héroïne, nous nous retrouvons partagés entre deux continents, deux vies possibles, une histoire d'amour nous attendant à chaque bord. C'est finalement le personnage principal qui s'impose comme maître de sa propre vie, et nous ne pouvons que le suivre dans ses choix, qui nous feront côtoyer parmi les personnages les plus humains écrits pour l'écran cette année.

8- Conjuring 2 : Le cas Enfield, de James Wan

Voici venu le moment où le film d'horreur dans sa définition la plus pure sort de sa catégorie pour rivaliser avec les meilleurs films de l'année. Cet exploit est signé par le prodigue de l'horreur, James Wan. Le premier Conjuring nous avait séduit sans nous passionner, mais c'est un véritable coup de coeur que nous avons eu pour sa suite. Durant les 2h10 que dure le film (une durée déjà inhabituelle pour l'horreur), nous n'arrêtons pas d'être pris au dépourvu, tant par les moments d'horreur qui brillent par leur simplicité et leurs images chocs, que par les moments plus intimes, où apprenons à connaître mieux les victimes et notre couple de héros, les Warren. C'est merveilleusement bien filmé, terrifiant comme il faut et rempli de moments forts.

7- Batman v Superman : L'Aube de la Justice (Ultimate Cut), de Zack Snyder

Devant l'écran de cinéma, c'est l'incompréhension tant les incohérences et simplicités sont autant de ratages au milieu d'un film qui aurait pu être bien meilleur. Quelques mois plus tard, lorsque sort l'Ultimate Cut, c'est la délivrance : l'excellent film dont nous avions vu des brides sur grand écran est bien là. Dans la veine de son Watchmen, Zack Snyder nous offre une magnifique et sombre partie d'échecs où s'affrontent tels deux détectives les deux plus grands super-héros de la planète. Deux heures de thriller politique où plane l'ombre d'un vrai vilain, le machiavélique Lex Luthor, pour finir sur un affrontement attendu et réussi. Quel dommage que ce métrage parfait soit suivi d'une orgie d'effets spéciaux dont on se serait bien passé.

6- Sing Street, de John Carney

Mal servi par une distribution fainéante sur le sol français, Sing Sreet est une petit pépite en provenance d'Irlande. En plus de retranscrire avec justesse et sincérité la vie de ses jeunes personnages dans le Dublin des années 80, le film se paie le luxe de le faire en musique. C'est alors avec un plaisir non dissimulé que nous suivons le personnage principal dans sa quête d'identité. Une fille n'est jamais bien loin, ici en la présence de la touchante Lucy Boynton. On ne voit pas le temps passer, et - pour tout avouer - on aurait bien aimer suivre plus longtemps nos héros.

5- Ma Vie de Courgette, de Claude Barras

Ode à l'enfance, le film n'est pas seulement une prouesse d'animation (stop-motion bluffante), mais nous offre également quelques uns des moments des plus intimes et des plus touchants de l'année. On se prend d'affection pour l'ensemble des personnages et c'est un déchirement de devoir les quitter à la fin.

4- The Revenant, de Alejandro González Inárritu

3- Green Room, de Jeremy Saulnier

2- Everybody wants some!!!, de Richard Linklater

1- Hacksaw Ridge, de Mel Gibson